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近幾年，藝術品拍賣市場異常火爆，其中當代藝術走勢尤其強勁，成為各大拍賣行最炙手可熱的板塊。
比如當代藝術大師奈良美智近年巨作《格外的舒適》，首度現身拍賣場就拍出了1.12億港幣的天價。
在2019年，奈良美智于2000年創作的《背后藏刀》，更是以1.95億港幣的驚人價碼拍出，打破了前輩草間彌生同年創下的拍賣紀錄， 一躍成為「日本最貴藝術家」
△ 左：《背后藏刀》；右：《溫室女孩》
看到這里，估計很多人都有一個想法——藝術品收藏是富人的專利，雖然收益頗豐，普通人卻望塵莫及——其實也不盡然！
日本著名收藏家宮津大輔就是妥妥的工薪族——廣告公司職員，月薪一萬多rmb。一邊工作一邊搞收藏，31歲到現在，近30年間購入了400余件當代藝術作品，其中不少還被世界頂級的美術館借去辦展覽。
由于囊中羞澀，他大多數藏品購入價格都在1000美元以內，但收藏名單卻無比耀眼：除了上面提到的奈良美智，還有草間彌生、蔡國強、田中功啟...獨具慧眼的他，早在這些大師成名之初就入手了，靠收藏身家翻了數百倍，藏品價值數億。
然而宮津大輔卻至今一件都沒有出售，因為「不想賣掉自己的記憶」。雖然只是一個普通人，但他憑借對藝術的無限熱愛、獨到的眼光和品位，以及鍥而不舍的精神，最終成為收藏界的傳奇人物：廣告職員華麗轉身成美大教授，辦展出書上節目，身體力行推廣當代藝術↓
還和很多大師成為莫逆之交，住在藝術家好友們為他精心打造的「夢想之屋」里，就連家里的拉門都是奈良美智畫的。
最近正好看了他寫的《工薪族當代藝術收藏之道》這本書，今天就帶大家來看一看，這位工薪族收藏家究竟是如何另辟蹊徑、成功「逆襲」的吧。
工薪族靠收藏身家過億
31歲踏上收藏之路，400+件藏品價值翻百倍
宮津大輔之所以被譽為收藏界的傳奇，擁有大量珍貴藏品還是其次，最主要是打破了外界對藝術收藏的刻板印象，原來普通工薪族也可以構建自己的收藏世界。
2019年藏品估價就高達20億日元（1億多元）
1963年，宮津大輔出生在日本東京一個普通家庭，從小就喜歡畫畫，理想是成為一名畫家。雖然沒有接受過系統專業的藝術培訓，但自幼受到喜歡亞洲藝術的祖母啟蒙，年輕時就開始四處看展。
對當代藝術的熱情，始于高中時期一次安迪·沃霍爾展覽，當時他就被電椅和事故現場這種「非主流」題材吸引到了，覺得「很酷」！對于「完全復制照片」的《瑪麗蓮·夢露》，以他當時的審美卻完全不能接受。
△ 安迪·沃霍爾《死刑電椅》圖集
而真正產生強烈的收藏欲望，則是因為草間彌生。大學時期他第一次去看草間彌生展覽時，他就有種置身宇宙空間的震撼感，恨不得立馬買下作品帶回家徹底研究。但是那時候他既沒有收入，也不知道如何才能獲得作品，身邊人對收藏都不了解。
畢業成為一名普通上班族、有了收入之后，宮津大輔迫不及待想要「剁手」。身邊30多歲的同齡人，賺了錢大多愛買名牌包包和手表犒勞自己，他卻一心只想得到草間彌生的作品。
1994年時候信息并不發達，他通過一個又一個電話，才找到代理草間作品的畫廊。雖然那時候草間彌生還沒有爆火，但1953年畫的這幅小素描也得50萬日元——相當于他3個月工資+2季度獎金，還好畫廊允許分期付款。
△ 「吃土」也要買
成功邁出第一步后，宮津大輔正式開啟了自己的藏家生涯~囊中羞澀的他，盡量只買1000美元以下的作品，給畫廊打電話的時候，總是問「不知道你們那兒有沒有上班族能買得起的……」
不過遇到真正的「命中情畫」，他寧愿透支也不錯過。
1996年去大田畫廊參觀時，他一眼被墻上那幅草間彌生1965年完成的油畫《無盡的網》所吸引，整個人如觸電般再也無法挪開目光。
雖然500萬日元的「天價」，比他一整年的收入還要多↓
如今這幅作品，價值早已過億（日元），1998年草間彌生舉辦首個回顧展時，還找他借了這幅畫。去年9月，這幅畫還被位于日本東京的森美術館借去布展。
而2019年香港蘇富比春拍上，草間彌生1959年那幅《無盡的網#4》，成交價就高達6243.3萬港幣，折合成日元破10億↓
另外一幅100多萬日元入手的《南瓜》，2019年上節目時估價就高達5億日元。
同系列作品在去年的佳士得香港拍賣會上成交價為6254萬港幣，折合日元大概10.
作為忠實粉絲，宮津大輔收藏的草間彌生早年作品至少有十幾幅，年代橫跨1950s-1970s，感覺隨便出手一幅都能賺得盆滿缽滿，但宮津大輔愣是一幅也沒賣~後來他將收藏心得出版成書時，草間彌生還為他作序。
除了畫作，宮津大輔也收藏錄像、裝置、器皿等形式的當代藝術作品，比如日本本土藝術家高木正勝、高嶺格、中田榮至↓
△ 花器 by 中田榮至
他還關注了亞洲其他國家和地區的新生代藝術家，像中國大陸的楊福東、曹斐，台灣的余政達、吳長蓉，韓國的鄭然斗...
他還是最早購買蔡國強作品的收藏家之一，曾借出藏品給古根海姆美術館（世界上最著名的私人現代藝術博物館之一）舉辦「蔡國強回顧展」。
△《陷阱：為20世紀作的計劃》by 蔡國強
「窮人」如何另辟蹊徑？
從廣告職員到軟銀HR、通訊科技公司產品經理，再到藝術教授、作家、策展人，多年來宮津大輔一直努力「搞錢」。
除了必要的基本生活費，幾乎把所有錢都花在購買藝術品上。雖然家里收藏價值過億，但因為從不出售藏品，日子還是過得緊巴巴。
風光背后故事多，為收藏甘愿「吃土」
作為一名「窮人」，宮津大輔的收藏之路，最開始并不順暢。
為了買下這幅比他年收入還貴的草間彌生《無盡的網》，他先是取出定期存款、賣掉股票，說服畫廊主人大田秀則同意分期付款；然后白天上班、晚上兼職賺外快，但錢還是不夠。
心急之下，他只好向家人開口借錢，結果被批「敗家」、「亂花錢」。本以為要走投無路，結果原本持反對意見的家人，竟然主動幫忙籌款，原因是他睡覺時候不小心翻到雜志有高利貸廣告的那頁（消費需理性，危險行為切勿嘗試），妻子嚇壞了以為他要鋌而走險，連忙湊錢幫他付清了余款~
△ 宮津大輔和妻子志津
為了喜歡的作品，宮津大輔還嘗試自我突破。他非常想得到墨西哥藝術家和刺青大師Dr. Lakra的作品，但實在太昂貴了。
有幸見面的時候，Dr.
宮津大輔有句名言：「不要和藝術家談錢，要和藝術家做朋友」。很多藝術家都在他家吃住過，比如現在被世界各地國際展覽爭相邀請的新銳藝術家島袋道浩，他和宮津初識時一窮二白，連到東京的車費、住宿費都沒有。
宮津邀請他來家里過夜、隔天還幫付了車費，島袋則送了宮津一件素描作品。
△ 島袋道浩
專注當代藝術，遇到心儀作品下手要早
宮津大輔走上收藏之路，離不開美國紐約收藏家Herbert和Dorothy Vogel夫婦的影響。這對更加傳奇的公務員夫妻一生收藏了5000多件藝術品，晚年還捐贈出去了。
被認為是他倆亞洲版本的宮津大輔，從前輩那照搬了不少經驗，比如多年來始終堅持一個收藏原則——只關注與自己同時代的年輕藝術家。
理由很簡單，那些古董和已有聲望地位的藝術家的作品，并不是「窮人」能夠涉獵的。更重要的是，他永遠都沒辦法跟已過世的畢加索、塞尚聊藝術，卻有機會和同時代的草間彌生、奈良美智、蔡國強交流，這是理解他們作品的最佳捷徑。
因為喜歡藝術，宮津大輔結交了很多來自世界各地的藝術家朋友，他認為與藝術家溝通比收藏作品更重要。
△ 宮津大輔和楊福東
為了能和國外的藝術家和畫廊交流，他各種苦學英文：每天晚上無論多晚回家，哪怕應酬喝酒，到家都會一邊與睡魔作斗爭，一邊用英文回復當天所有來信；沒錢上英語課，他就利用上下班坐電車間隙，在手機上自學，也是相當拼了~
△ 宮津大輔和前衛藝術家Djordje Ozbolt
他認為，在收藏藝術品時，最重要的是要相信自己，如果一件作品不能讓自己興奮，再「劃算」也不會買。而工薪族由于財力欠缺，更需要不斷開拓藝術眼界和深耕知識儲備，大量閱讀、交流，多逛美術館和看展都是比較好的捷徑。
最好提前就規劃好收入，從未成名的年輕藝術家開始收藏，價格相對便宜；收藏的作品一定要有獨創性，尤其那些具有時代性和社會性的作品，是理解這個世界的捷徑；同一位藝術家，比起繪畫作品，相對冷門的新媒體作品和裝置作品，價格更加nice~
△ 同步性 - 宮津大輔收藏 x 笠間日堂美術館
近年他在新加坡看展時相中了新加坡視訊藝術家趙仁輝的作品，買下后價格上漲飛快。所以任何時候都有機會，但前提是必須盡早購買。
據宮津大輔透露，Hilmi Johandi、Charles Lim、Ho Tzu Nyen、Yu Cheng-Ta、Poklong Anading、Oliver Beer這幾位藝術家，都是他現在比較關注的。
△ 趙仁輝，1983年出生于新加坡
對于不易收藏的行為藝術，他主要通過購買版權和展示權的方式進行收藏，必要時還會請藝術家再次表演或者將作品進行復制和復原。
△ 《親愛的》 by 楊福東
至于購買渠道，他堅持所有藏品都從畫廊購買。各家畫廊經常有來自世界各地的展覽和銷售，可以很好認識來自世界各地的藝術家和作品。
除了面向收藏家和藝術人士的 VIP 預覽日外，其他時候任何購買門票的人都可以進入，一定要事先做好功課、提前預約。
△ 左：森美術館館長南條史生；右：宮津大輔
始終和畫廊打交道、建立良性循環關系，畫廊自然會推薦更好的作品，關系好的話或許還能給到分期付款等實打實的優惠；比起拍賣會這類二級市場，畫廊的價格更加友好，也不會買到仿品。
貸款35年蓋「美術館」
將藝術融入生活，打造「夢想之屋」
作為一名不以投資賺錢為目的的收藏家，宮津大輔可以說是真正將藝術融入生活甚至生命。他曾在書中自曝，聚會或者看展時，最愛穿COMME des GARÇONS西裝外套，認為名牌服飾和藝術品一樣充滿創新之美，可以和藝術家拉近距離增加交談機會。
△左為穿著CDG看展的宮津大輔
隨著藏品越來越多，而日本的長期貸款利率又很低，于是他在距離東京兩小時車程的市川市買下了一套房子（貸款了35年，要還貸到70多歲，為了湊首付還把車賣了），既能讓自己和太太安心居住，還能用來擺放心愛的藏品，簡直完美。
這座他和一眾藝術家好友聯手打造的「夢想之屋」，外觀和空間結構是由法國藝術家Dominique Gonzalez-Foerster設計的，外墻顏色有著紅白藍基調↓
和他識于微時的島袋道浩，負責庭院部分的設計，裝置藝術則交給了小澤剛。中庭是一個3平方的小庭院，透明玻璃磚墻設計，可以盡情享受自然風景。
樓梯處的壁紙由韓國藝術家鄭然斗操刀設計，作品名稱是《博拉美舞廳》↓
走廊天花板上的燈籠，則是中國藝術家楊俊的作品。
日式房間的拉門上，是奈良美智的隔扇畫，從發出邀請到最后完工，宮津大輔足足等了13年之久~
擅長拼接藝術的金氏徹平，幫他畫了臥室的天花板；客廳里的書架，是筱田太郎的作品。
這面鏡子，一眼就很草間彌生：據說她先是把鏡框涂成了黑色，然后把做傢俱時用的布料都裁剪成小塊再拼接起來，完全分不清正面反面，非常巧妙。
浪漫至極的宮津大輔，真正做到了「住在藝術里」。現在，這座「夢想之屋」面向公眾開放；未來，他也希望能夠屋子連同全部收藏，一并捐贈給博物館。
看完宮津大輔的故事，范主覺得他最厲害的地方，并非收藏品價值的昂貴，而是不投機，始終保持一顆熱愛的心，真正把自己喜歡的事情融入到了生命之中。
至于我們普通人搞收藏，也是要從自己真心喜歡出發，量力而行，保持理性，不要盲目。
嚴禁無授權轉載，違者將面臨法律追究。
